NEVA : A VERDADE CÊNICA DE UM METATEATRO EM CAMPO DE GUERRA

Neva, de Guillermo Calderón. Paulo de Moraes/Direção. Novembro/2022. Fotos/Mauro Kury.

 

Foi a partir de uma súbita paixão, pós leituras da obra de Anton Tchekhov, que o chileno Guillermo Calderón idealizou Neva, a peça que o tornou conhecido mundialmente como um dos nomes referenciais da dramaturgia latino-americana. Através de enfoque do ensaio interno de três atores em torno de O Jardim das Cerejeiras, na São Petersburgo de 1905, enquanto lá fora acontece o “Domingo Sangrento”, represália cruel por ordem czarista a um pacífico protesto operário, criando raízes para a Revolução de 1917.

Querendo, assim, refletir também sobre o horror chileno anos 70, promovido por Augusto Pinochet, numa transmutação temática - estética/política - que une o universo teatral de Tchekhov ao ideário dramatúrgico/filosófico das "constelações" de Walter Benjamin. Curiosamente num momento em que outra peça (Pedro I) da temporada carioca recorre, em processo subliminar, ao pensador germânico com sua transcendente reconfiguração teórica do passado no presente.

Comemorando os 35 anos da Armazém Companhia de Teatro, uma das mais resistentes e importantes do País, desde sua fundação paranaense (1987) aos fundamentais anos cariocas, sob reconhecido e sólido comando de Paulo de Moraes, reunindo atores de varias gerações. Como as exponenciais presenças de Patrícia Selonk, Isabel Pacheco e Felipe Bustamante que protagonizam esta sua mais recente montagem – Neva, de Guillermo Calderón, sob mais uma das acuradas traduções de Celso Curi.

Neva / Armazém Companhia de Teatro, Com Patrícia Selonk, Isabel Pacheco, Felipe Bustamante. Novembro/22. Fotos/Mauro Kury.

Na minimalista instalação cênica de Paulo de Moraes não fica caracterizada nenhuma ambiência especifica de época. Ali, uma cadeira e um sofá sobre antiga tapeçaria revelam um sutil referencial de ancestralidade, enquanto a indumentária (Carol Lobato), em seu traçado neutro e atemporal, tem um sotaque que remete mais a trajes cotidianos.

Onde o uso de microfones de pedestal e a guitarra elétrica manipulada pelo ator Felipe Bustamante priorizam um retrato de tonalidades contemporâneas. Diferenciado apenas em simbólica centralização na maquete do Teatro de Arte de Moscou (Carla Berri) por efeitos luminares (Maneco Quinderé), prevalentemente vazados com ocasionais envolvências focais.

O que se torna mais perceptível pelas intervenções sonoras (Ricco Vianna) sob riffs roqueiros de guitarra, entremeadas por espontâneas cantorias e uma corporeidade marcada assumidamente, ora por instantes  melodramáticos, ora por risos irônicos, em meio a gestos mais impulsivos, na dúplice concepção de Ana Lima/Patrícia Selonk.

Isolados numa sala de ensaios defronte ao rio Neva, os três atores aguardam a chegada do resto do elenco o que não acontece nunca, sob insinuações de que poderia, quem sabe, ter acontecido algo de pior com eles em dia de tamanha violência. Julgando-se superior na sua egocêntrica personalidade atoral, Aleko (Felipe Bustamante) faz questão de expor sua indiferença impositiva dedilhando a guitarra.

Enquanto Olga Knipper (Patrícia Selonk) insiste na descrição de obsessiva dor com a perda recente do marido Tchekhov, levando-a à insegurança na performance de seu monólogo, a outra atriz Masha (Isabel Pacheco) sentindo-se humilhada, por não conseguir se exibir com a mesma maturidade, vai desvendando sua engajada consciência política, ao questionar o vazio de comprometimento dos colegas de elenco com a gravidade do que se passa nas ruas.

Prevalecendo, entre tantos embates de egos e paixões, a tese stanislavskiana da verdade cênica em que "cada momento deve estar saturado de crença na veracidade da emoção sentida e na ação exercida pelo ator". O que Neva transcende por intermédio de uma postura de metateatro, além do tempo/espaço no compasso de 1905, para explicar metaforicamente os absurdos políticos da história ditatorial chilena.

E é através do incisivo monólogo final, ao se completar a sequencial e irreprimível tessitura direcional (Paulo de Moraes) e a funcionalidade performática de um luminoso elenco (Patrícia Selonk/Isabel Pacheco/Felipe Bustamante) que o dramaturgo Guillermo. Calderón coloca em cheque a própria função do teatro:

“Quantas vezes pode-se dizer te amo e não te amo? Cansei. Quantas vezes se pode chorar e clamar por verdade em um palco? E ser mais realista e encontrar novos símbolos? Basta...Querem fazer algo que seja de verdade? Saiam às ruas e vejam a força simples da violência política”...

                                               Wagner Corrêa de Araújo

Neva está em cartaz na Fundição Progresso/Lapa, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h. Até 18 de dezembro.