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| TILDA SWINTON, protagonista de A Voz Humana, filme de Pedro Almodóvar. 2020. Foto/divulgação. |
Escrita em 1927, por encomenda da Comédie Française, A Voz
Humana teve sua première em 1930, com a prestigiada performance de Berthe Bovy. O texto, de Jean
Cocteau, tinha seu referencial na
exaltação dos movimentos dadaísta e futurista aos objetos industriais e à
tecnologia.
Sua trama dramatúrgica, com menos de uma hora, mostra uma
mulher em seu leito e que, abandonada pelo amante, tem seu olhar
insistentemente armado no toque de um
aparelho de telefone. Que pode surpreendê-la, a qualquer momento, pela voz do
homem que ela ainda ama mas que a deixou por outra mulher.
Na época de sua criação, poeticamente entremeado de
silêncios, ausências, pausas e esperas, configurava um monólogo ou um solilóquio de uma atriz dialogando com a própria voz, diante de uma metafórica
sonoridade mecânica que não se pode
ouvir.
E foi esta marca estética que apressou a sua transformação em
ópera (1959), com a partitura de Francis Poulenc. Que, na sua densidade
orquestral, possibilitava devaneios sensuais, no confronto da contextualização
teatral de uma atriz com o canto lírico de uma soprano.
Mas alcançou, também, o cinema de Rosselini com Anna Magnani, teve
em Simone Signoret e Ingrid Bergman (esta numa adaptação televisiva)
intérpretes idealizadas e, no Brasil, inaugurou
a sede do Teatro Brasileiro de Comédia (1948), no original francês, através de
Henriette Morineau.
Texto teatral que sempre foi um referencial para alguns dos mais emblemáticos filmes de Pedro Almodóvar desde A Lei do Desejo,
de 1987, inclusive citando em seu roteiro a peça de Cocteau, até Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, de
1988.
A concepção cinematográfica direciona, com extrema radicalidade,
as indicações de Cocteau na sua sugestão de uma atriz que inspire charme,
elegância (com figurinos Balenciaga) e jovialidade mas que, tendo sido desprezada pelo amante, é capaz de
gestos inusitados como adquirir uma machadinha sugestionando que cometerá algum
ato extremo.
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| Ambiência surrealista do filme de Almodóvar inspirado em peça de Jean Cocteau, com similar titularidade.2020. Foto/divulgação. Seus embates verbais, sob compasso metalinguístico de um nervoso solilóquio, ao fazer uso do celular, expõe de uma maneira crua seus conflitos emocionais sobre a não aceitação do abandono pelo amante. Recorrendo, quase que numa pulsão catártica para escapar do abismo psíquico, a posturas extremas como ecos de seu violento desespero. Como a de derramar um litro de gasolina em sua ambiência doméstica que, de um luxo kitsch naturalista, acaba por transmutar-se, entre chamas, num set de gravação ou de um depósito industrial sem indicação precisa de localização, embora cenas externas acabem por dar pistas de que se passam em Madrid. E onde a atriz britânica Tilda
Swinton tem uma de suas mais envolventes performances, capaz de lembrar sua
exponencial interpretação em "Precisamos Falar sobre Kevin", ressaltando,
também, que esta é a primeira concepção
de Almodóvar exclusivamente sustentada em língua inglesa, sendo enriquecida ainda com uma trilha sonora (Alberto Iglesias) com leitmotivs de alguns de seus mais conhecidos filmes. |
Por sua duração que o aproxima mais de um curta sem chegar a
ser um média metragem, espera-se que A
Voz Humana, com reconhecido aplauso de público e de crítica no último Festival
de Veneza, fique liberado pelo menos nas plataformas digitais. Por não alcançar o tempo mínimo
para ser exibido nos circuitos cinematográficos, como a possível e talvez única saída para consolo do
extenso fã clube do polêmico cineasta espanhol.
Wagner Corrêa de Araújo
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| A mulher abandonada pelo amante e seu cão, fiel escudeiro do ex e agora dela. Cena do filme A Voz Humana. 2020. Foto/divulgação. (Esta crítica é dedicada ao querido diretor Cesar Augusto por ter ter dado a pista inicial para esta incrível descoberta). |
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