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| JEAN COCTEAU, 1950. Foto / Phillippe Halsman. |
Envolvido na magia de um mundo mítico, habitado por
semi-deuses e personagens cuja realidade se confundia com a fantasia, universo
presidido pelo espectro da morte, Jean
Cocteau usava seu fascínio sedutor para se tornar mentor de um círculo de
amigos e amantes pelos quais seria capaz de dar a própria vida.
Evitando só assim, segundo um de seus biógrafos, “de se
render inteiramente ao mundo de sonho que estava sempre a ponto de submergi-lo”.
Três paixões masculinas cruzaram visceralmente seu caminho: Raymond Radiguet, Al Brown e Jean Marais.
Radiguet, a primeira delas, objeto de uma
obsessão amorosa sem limites, foi colocado por Cocteau, no entremeio do instantâneo
período de relacionamento erótico/poético, numa espécie de reclusão com fins
criativos, ao reconhecer no atraente rapaz um raro talento.
E foi desta fuga forçada de uma vida desordenada e boêmia que surgiu a primeira, única e definitiva obra-prima – Le Diable au Corps, cuja escritura começou em 1920 mas sua publicação foi póstuma, com a morte súbita do jovem escritor, três anos depois, por um surto de febre tifóide.
Preenchendo esta trágica ausência, Cocteau faz Al Brown um boxeur
esquecido reencontrar a glória dos ringues e um promissor ator - Jean Marais -
se transformar em dúplice mito do palco e da tela, ambos por terem caído nos braços desse mistificador-mor.
De personalidade estética contraditória, Cocteau afirmou-se
como poeta, ficcionista, dramaturgo, artista plástico e cineasta incursionando pelos
caminhos das sete musas que, para ele, eram dez. E se não foi um compositor ou
um bailarino, suas atuações nos bastidores da música e do balé de seu tempo
foram as mais marcantes.
Por não ter tido como meta uma arte específica mas uma exuberante reunião de todas, não se classificou preferencialmente em nenhuma delas, embora considerasse prevalente o ofício de Aedo no substrato conceitual de ancestralidade mitológica greco-clássica: Poeta situado num contexto cósmico universal, cantor intemporal do perene fascínio das coisas vivas, obcecado pelo mito da morte refletida no espelho de Orfeu.
Pois ao se ligar à musa da poesia o poeta estaria, então, se confundindo com o próprio sentido da perenidade e do transitório direcionado à morte, na metafísica equivalência entre o ato de criar e o de morrer.
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| O OLHO ARQUITETO DE JEAN COCTEAU. Foto/divulgação. |
E por isto mesmo de seus próprios amigos e contemporâneos vieram críticas incisivas que questionavam a própria validade de sua obra para um múltiplo talento criador ou manipulador/acrobata de sete facas.
Sua estréia artística começa como pequeno recitalista de seus poemas. Em 1909, publica o primeiro livro, de poemas, “La Lampe d’Aladin”. Daí até o fim de sua trajetória existencial/artística, atua na dança como autor de argumentos e de cenografias (a mais celebrada delas – Parade – reunindo-se a Picasso, Erik Satie e Sergei Diaghilev).
Na ópera, o libreto de Oedipus Rex, de Stravinsky, e os figurinos, cenários e direção de Antigone, de Arthur Honneger. No teatro, Les Enfants Terribles e La Voix Humaine, teatro/ópera em formato de monólogo, mais o êxito de Les Parents Terribles e L’Aigle de Deux Têtes que o conduziria a transposições cinematográficas. Embora já tivesse estreado nas telas, em 1930, com seu experimento surrealista O Sangue do Poeta.
Além de suas três
incursões contextualizadas no universo da lógica imperiosa dos sonhos, do mito
e da poesia, manifestadas nos filmes A Bela e a Fera, Orfeu e O Testamento de
Orfeu, numa visão estética submetida às leis do pensamento poético, fazendo com
que a liberdade de criação inventasse sempre um mundo que lhe fosse absolutamente
próprio:
“Eu/ E tudo se constrói em torno/ de meu olho arquiteto/ e de
minha orelha”.
Wagner Corrêa de Araújo
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| JEAN MARAIS em ORFEU, de Jean Cocteau, 1950. Foto/divulgação. |
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