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| LA STRADA. Gartnerplatztheater, Janeiro,16, 2021. Fotos/Marie Laure Briane. |
Há três anos a cena coreográfica paulista se surpreendia com o inusitado e provocador
tônus da obra de Marco Goecke para a São Paulo Companhia de Dança. Na época, postei a seguinte análise crítica que
retomo agora diante do encantamento de ter assistido nas plataformas visuais,
com estreia no último dia 16 de janeiro, a visceral envolvência de sua criação La Strada, inspirada no filme de Federico Fellini, Oscar de 1954, a partir de uma suíte sinfônica de Nino Rota composta em 1966.
“O medo me motiva... Mas o corpo permanece - é a tela sobre a qual
estamos pintando”. Reflexão que remete à poesia, à solidão e ao caos,
temáticas recorrentes na criação coreográfica do alemão Marco Goecke. Com uma
das mais sólidas trajetórias inventivas
na dança contemporânea e que ficou, sobremaneira, marcada em suas passagens
pelo Nederlands Dans Theater e o Stuttgart Ballet.
As três obras de um
coreógrafo sob a prevalente marca criativa de reiterativa linguagem gestual,
entre o automatismo simétrico e a mecanicidade nervosa, foram capazes de
sequenciar, sem pausas, movimentos milimetricamente construídos, dimensionados
ora para mãos e braços, ora em bruscos arranques de tronco e ombros.
Construindo gesto a
gesto, numa linguagem sincopada e num feeling enérgico que, ao mesmo tempo,
induzem a uma expressiva exteriorização do conflitante suporte da condição
humana. Tornando-se perceptível, por este aspecto, num mergulho quase ritualístico da corporeidade dos bailarinos, traçada como
espectros ou silhuetas numa luz entre sombras o que, segundo Goecke,
representaria “tentativas de libertação”, transmutadas em solos, duos, trios e
conjuntos”.
Nesta releitura de obra criada em 2018 - La Strada, agora nas plataformas digitais com disponibilização liberada, via Live-Stream ( youtube.com ), para quem não conhece o inovador gestual coreográfico reiterativamente mecanicista/robótico de Marco Goecke é uma chance, mais que rara e especial, para conferi-lo na incursão quase dança-teatro que ele faz pelo celebrado enredo felliniano sob a potencial atração da trilha de Nino Rota.
Ressaltando que, na ausência de elementos cenográficos, a plasticidade do imaginário está no funcional despojamento dos figurinos de Michaela Springer (cumulativo à concepção coreográfica de Marco Goecke), enquanto o desenho de luz torna-se fundamental às climatizações da performance, mostrando uma aproximada similaridade com os elementos tecnoartísticos destinados à sua obra Supernova, para a SPCD em 2018, e adequadamente referencial para La Strada, também da mesma época.
Se, em princípio, a um espectador não acostumado a uma mobilidade de assumido gestual robotizado possa assustar, talvez, esta simulação de metafórico jogo com corpos/marionetes manipulados por fios invisíveis, é preciso saber resistir para, assim, melhor absorver este diferencial estilo de movimento, um dos mais incisivos no panorama atual da dança contemporânea.
E que, na transposição dançante da trajetória de uma mulher (Gelsomina) submetida às pressões machistas do marido e showman (Zampanò) na estrada da vida, dá um salto revelador quando esta
conhece um artista de circo (Matto) - um acrobata por quem se apaixona perdidamente - deixando de lado o status de
contumaz submissão feminina ao doentio
ciúme e possessividade do seu parceiro masculino.
A própria concepção do andamento coreodramtúrgico (com
adaptação de Daniel C. Schindler) dá
vazão aí a instantâneas motricidades corpóreas, com sutil e quase imperceptível
sotaque quando torna incidentais certos retoques que conectam o contemporâneo ao neoclássico.
Sustentado por um conceitual lúdico-burlesco que privilegia o
universo circense, no entremeio da energia acrobática e de um expressionismo
facial que lembra máscaras e palhaçaria, em substancial performance do Ballet of the State Theatre Gärtnerplatz.
Com suas pulsões de alegria no entremeio de repiques
melancólicos, numa tipicidade memorial da linguagem fílmica felliniana, e que os acordes sonoros
levam a uma culminância de sonhos, delírios e paixões em múltiplo encontro da
dança, do cinema, da música, do teatro e do circo.
Tornando, afinal, obrigatória esta abordagem sob o signo de
avançada invenção coreográfica, sem deixar de lado o teor poético original, para
um dos maiores clássicos da história cinematográfica mundial.
Wagner Corrêa de Araújo
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| LA STRADA. Gärtnerplatztheater. Janeiro 2021. Disponível, em versão completa, no youtube.com |
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