Se no status social o louco é um marginalizado, em
contrapartida, no conceito filosófico de Michel
Foucault , ele é o privilegiado detentor de “estranhos poderes, como o de dizer uma verdade oculta, prever o futuro,
e o de enxergar com toda a ingenuidade aquilo que a sabedoria dos outros não
consegue perceber”.
E aí chegamos, neste contexto de resgate da insanidade, ao
poder contestatório, dos anos medievais à nossa era, dos bufões, dos clowns, dos jograis, dos saltimbancos,
afinal, de todos os artistas mambembes que fazem da miséria das ruas o seu
palco nobre.
Em seu aparente exercício simplório e ingênuo do ofício
artístico, próximo do brincante, de um burlesco infantilizado e do simiesco, se
valem do mascarar-se para confrontar a oficialidade da conduta social. E é
acreditando na impunidade, pelo caráter desprezível atribuído aos seus
conceitos e atitudes comportamentais, que alcançam, então, uma irônica e
contundente rebeldia política.
E, ainda, foi neles que sempre apostou a travessia
dramatúrgica de Dario Fo, ele próprio auto denominado palhaço/bufão, para ter, neste
percurso, o domínio absoluto da representação satírica da realidade,
direcionada ao tônus reflexivo das plateias.
Mistero Buffo, sua obra maior, reúne vinte
monólogos sacro/profanos, inspirados nas visões populares medievais dos
evangelhos, de autenticidade bíblica contestada, mas capazes de singelos
redimensionamentos atemporais, com preciso alcance da contemporaneidade.
A Cia La Mínima,
sob o incisivo comando da maior especialista brasileira (Neyde Veneziano) na
obra do autor /encenador italiano, escolheu quatro das mais significativas
passagens do Mistero Buffo.
A ressurreição de Lázaro, os conflitos de um cego e um
paralítico e, diante do Cristo crucificado, os embates dramáticos de um louco e
a morte mostrando, assim, um recorte altamente inventivo do teatro de Dario Fo.
Em cena um músico (Fernando Paz) e dois atores (Domingos Montagner e Fernando Sampaio) dão
vazão a um performático jogo de técnicas teatrais-circenses, explorando um mix carismático de loquacidade verbal e
gestual tragicômico, parentes das lonas e picadeiros e da jogralidade das ruas.
O figurino extrapola os elementos referenciais de época na
utilização de trajes tradicionais da bufonaria ao lado de peças atuais (Inês
Sacay), sublinhados pela claridade das luzes (Wagner Freire) e pelo desenho
cenográfico mínimo de uma tapeçaria e um tablado/base da pequena orquestra para
um músico só (Fernando Paz).
A proposta cênica do espetáculo alcança, enfim, incluindo-se
ainda o exuberante score musical (Marcelo Pellegrini) executado ao vivo com
emotivo vigor, uma apurada arquitetura estética que o torna definitivamente
obrigatório para quem gosta, no dizer do Rosa da prosa, de decifrar as coisas
que são importantes.
Neste cotidiano de corrupção monetária nas barbas do poder
politico, quando só o dinheiro importa, na abjeta forma como chega às mãos de
não tão poucos, numa nação de muitos que estão longe de sua cor, é mais que referencial a remontagem de “A Visita da Velha
Senhora”.
Aqui, neste clássico teatral do século XX, o personalismo de
um dramaturgo (o suíço Friedrich
Dürrenmatt) entre o absurdo e a critica política, faz uma mordaz apologia
da torpe submissão pelo dinheiro.
Seus personagens, na contramão do ato redentor do personagem
brechtiano pelas causas libertárias, revelam apenas a superficialidade da
postura de habitantes comuns de uma cidade miserável .
Todos moralmente cegos, surdos e mudos, deformados enfim,
diante do que pode significar, para vidas sem saída, o retorno inesperado de
uma desprezível cidadã do passado.
Antes prostituta, agora a velha senhora Clara Zahanassian (Maria Adélia), venerável mulher milionária de
dez maridos que, em sua visível pompa e circunstancia, esconde uma missão
maldita – a vingança pelo ancestral desprezo de seu amante Alfredo Schill (Marcos Ácher), primeiro homem que a tornara mulher
e mãe.
Num jogo cruel, esta dama hierática, quase robótica com sua
perna mecânica e mão artificial, maquiagem carregada e olhar de fria fixidez,
vai detonando corações e mentes conformistas, numa mudança radical de hábitos
sociais, pelo derrame fácil do dinheiro.
Neste desfile de insanidades, lá se vão as aparências
espirituais do pároco (Paulo Japiassú), os disfarces do prefeito (Yashar
Zambuzzi) e as reflexões do professor (Eduardo Rieche), acompanhados de outras
alterativas presenças comunitárias, aqui representadas por Laura Nielsen, Anita
Terrana, André Frazzi, Pedro Lamin, Renato Peres, Pedro Messina e Antonio
Alves.
Num elenco equilibrado e coeso, favorecido, em impacto maior,
no simbológico duelar dos personagens de Maria Adélia e de Marcos Ácher.
A firme direção de Silvia Monte alcança o clima propício de
risível e corrosiva absurdidade, conseguindo disfarçar na notável fluência
textual, a limitação da arquitetura cenográfica (José Dias) e certa
irregularidade do figurino (Pero Sayad). Supridos por uma luz sugestiva (Elisa
Tandetta) e pelo sustento do score musical ao vivo (Marcelo Coutinho).
Que, assim, na retomada de um tema de tamanho referencial no
presente “acerto de contas”da selvagem envolvência financeira, reflexiona,
através desta “visita de uma velha senhora”, a sábia lembrança de uma anciã
lição: “Onde o dinheiro fala, tudo cala”.
Wagner Corrêa de Araújo
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